Digitales Programmheft zu

„Es ist herrlich, wieder die gestelzten Dialoge und die weltweisen Kommentare aus dem Off bei „Bridgerton“ zu hören, die den geneigten Leser einer Londoner Gazette adressieren. Es ist herrlich, wieder die Kostüme und die aufgetürmten Frisuren zu sehen und die Kutschen und die prunkvollen Möbel. Das vorviktorianische England hatte seine Vorzüge“, schreibt Arne Willander im Rolling Stone Magazin (1). Ob die obengenannte Hit-Serie oder das Verfolgen des Lebens der realen europäischen Königsfamilien in Illustrierten und Internet: eine voyeuristische Faszination für das Leben der Oberschicht treibt viele Menschen auch heutzutage um. Dabei lässt sich eine gewisse sentimentale Rückwärtsgewandheit beobachten, die den Trend von Celebrities zu Royals, von „Gossip Girl“ zu „Bridgerton“, von feministischen Ikonen zu Trad Wife Accounts schwanken lässt.

„Zum Beispiel die Hochzeiten oder die Queen’s Speeches. Das war ein bisschen wie Reality-TV, außer dass es im echten Leben stattfindet. [Die Monarchie] gibt mir ein Gefühl von Kontinuität. Die Welt verändert sich ständig, aber die Menschen können sich in unsicheren Zeiten auf die Monarchie verlassen.“ (2)

Die zu Wildes Lebzeiten noch verbotene Homosexualität – er selbst wurde aufgrund einer homosexuellen Beziehung zu einer Gefängnisstrafe verurteilt, die ihn gesundheitlich und finanziell ruinierte – stellt in Carlys Stückfassung wie in anderen Erzählungen unserer heutigen Zeit nur noch ein prickelndes Scheinhindernis dar, das ebenso überwunden werden kann wie etwas zu viel Gewicht zu haben für die herrschenden Schönheitsideale, oder vermeintlich arm zu sein, aber dann doch – Enthüllung! – eigentlich adeliger Herkunft. Warum wollen wir so gerne Menschen zusehen, deren Probleme zwar gross und dramatisch daherkommen, aber schlussendlich keine ernsthaften Konsequenzen haben?

„Vom Rechtsruck bei der Europa-Wahl über die schwächelnde deutsche Wirtschaft bis zum Klimawandel. Nichts von dem findet in der ästhetisierten Darstellung des Lebens in "Bridgerton" einen Widerhall. Und das ist der Punkt.“ (3)

Oscar Wilde ironisiert diese Form des Eskapismus durch den Konsum vorhersehbarer, schlussendlich aufbauender Handlungsabläufe in „Bunbury“, indem er die Figur Miss Prism über ihren eigenen Roman sprechen lässt: „Für die Guten ging es gut aus. Für die Bösen bös. Das ist der Sinn von Literatur, dass man von Anfang an weiss, wie es ausgeht.“ Den Spass an diesen Narrativen führen Wilde und Carly mit «Bunbury» augenzwinkernd vor – Wilde, indem das eigentliche Liebespaar Algernon und Jack sind. Und Carly, indem Brüsewitz’ Wünsche ins Leere laufen.

Als Kind schon war ich viel allein
Im Spreewald lief nicht alles rund

Es gab ne Zeit da war ich klein
und mein größter Wunsch ein Hund
Zu sein

Manche Menschen wollen sie streicheln am Bein
Doch ich ich will unbedingt einer sein

Viele Kinder hört man laut schreien
Aber ich wollte immer nur ein Hund sein

Ich lernte Sitz, ich lernte Platz
bei Fuß, ging auf Hasenhatz
holte Stöckchen, rannte schnell
Hab immer Haut und niemals Fell
selbst wenn ich aufhör zu rasieren
konnt ich mich einfach nur blamieren
Versuchte heimlich nachts zu jaulen
Nur wollte keiner mich je kraulen’

O ich aß sogar Trockenfutter
Bewarb mich als Hundesitter
probierte es mit bellen
kassierte ich nur Schellen

Kein Gott gab mir echtes Fell
Nun muss ein Hund dran glauben
Ich nehm mein Schicksal in die Hand
Und dieses Messer in die Andere
Die Natur hat sich geirrt in mir
Jetzt kriegt sie ihre Korrektur