Tristan und Isolde:

Musikdrama von Richard Wagner:

Fr 01 05 2026:

Foto: Jean-Louis Fernandez

Text vom Komponisten

Eröffnungspremiere der Internationalen Maifestspiele

Eine Produktion der Opéra national de Nancy-Lorraine, in Koproduktion mit Opéra de Lille und Théâtre de Caen

16+

Dauer:

ca. 5 Stunden, 2 Pausen
1. Pause nach 1 Std. 30 min
2. Pause nach ca. 3 Std. 10 min

Sprache:

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Inhalt:

Dieser Abend bleibt im Gedächtnis: Starregisseur Tiago Rodrigues, Autor und Special Guest der Maifestspiele 2026, setzt die Lupe an bei Wagners „Tristan und Isolde“. Seine Inszenierung verfolgt den wechselvollen Weg des Tristan-Mythos durch Überschreibungen und Mehrdeutigkeiten bis ins Heute. In einem riesigen Archiv blättern die Tänzer*innen Sofia Dias und Vítor Roriz Seiten dieser Geschichte auf und holen sie durch verschiedene Fragen nahe an unsere Gegenwart heran. Produziert an der Opéra Nancy, sorgte Rodrigues‘ Lesart dort nicht zuletzt für Begeisterung, weil sie „die Konzentration auf das Singen und Hören steigert“ (Concerti). Und dies wird zum Hochgenuss, denn nur junge, international erfolgreiche Wagner-Sänger*innen stehen dafür in Wiesbaden auf der Bühne: Ric Furman (Tristan) startete seine internationale Karriere mit Preisen bei Wagnerwettbewerben nach einem Engagement am hiesigen Staatstheater. Carla Filipcic Holm (Isolde) ist eine der gefragtesten Sopranistinnen Argentiniens und erobert derzeit die europäischen Bühnen und Herzen der Presse im Sturm. Während Irene Roberts, gefeiert von der Metropolitan Opera bis zu den Bayreuther Festspielen, die Partie der Brangäne übernimmt, kommt Tommi Hakala nach seinem Erfolg in der Titelpartie des „Fliegenden Holländers“ als Kurwenal nach Wiesbaden zurück.

Eine Klasse für sich ist auch Wagners Musik für „Tristan und Isolde“. Mit dem wohl berühmtesten Akkord der Operngeschichte erschütterte der Komponist 1865 die Tonalität und öffnete das Tor ins Unbekannte. Diese Klänge lassen ihr Publikum mit der verbotenen Liebe zwischen Isolde und Tristan fiebern, schwelgen und zuletzt mit Isolde „im Welt-Atem ertrinken“. Trennen und Vereinen, Sterben und Aufstehen, Krieg und Frieden zeichnen diesen Trip intensiver musikalischer und mystischer Erfahrungen. Ein Fall für das wagnererprobte Hessische Staatsorchester unter Generalmusikdirektor Leo McFall.

Interview mit Tiago Rodrigues:

Warum "Tristan und Isolde"?:

Interview aus dem Programmheft:

Als dir angeboten wurde, eine Oper zu inszenieren – deine erste Oper – , hast du dir „Tristan und Isolde“ gewünscht. Wie kamst du auf dieses Werk?

„Tristan und Isolde“ ist eine tragische Liebesgeschichte, in der zwei Menschen den Platz ablehnen, den die Gesellschaft für sie vorgesehen hat. Die Liebe wird damit zum Synonym für gesellschaftliche Überschreitung – und erhält eine politische Bedeutung, weil sich der Mythos auf der Ebene der Könige abspielt. Es ist eine Geschichte, die über das Individuum hinausgeht. Da ist Marke, da ist das Königreich, da sind Krieg und Frieden, herbeigeführt durch die Hochzeit des Königs mit der irischen Prinzessin. Die Entscheidungen, die Tristan und Isolde treffen, sind nicht unschuldig: Sie haben Auswirkungen auf die Welt. Dieses Merkmal rückt sie in die Nähe von „Antonio und Kleopatra“, einem Stück, das ich vor einigen Jahren geschrieben und inszeniert habe. Es ist keine Familiengeschichte im rein privaten Rahmen. Wir sind näher an Sophokles, der die antike Vorlage lieferte, als am Drama von Shakespeare. Auch in „Tristan und Isolde“ ist alles öffentlich, ist alles politisch. Angesichts dieser monumentalen Verhältnisse wird die Liebe zwischen den Hauptfiguren zu einer radikalen Geste: Sie verleitet zu dem Glauben, dass im Namen der Liebe in einem Augenblick das gesamte Konstrukt eines Lebens in Frage gestellt werden kann. Dieser Augenblick, diese Präsenz – das ist es, was mich berührt.

Als Autor und Regisseur bist du es gewohnt, dich zum Vermittler großer Mythen für das Theater zu machen: Antonio und Kleopatra, Iphigenie, Elektra, Agamemnon, Madame Bovary ... Durch das Schreiben eignest du dir diese Mythen auf eine sehr persönliche, sensible und intime Weise an. Die Oper bietet einem Regisseur nicht denselben Freiraum wie das Sprechtheater: Die Musik bringt eine bestimmte Zeitlichkeit mit sich, und man verändert den Text nicht. Wie findest du Freiheiten in dieser Inszenierung?

Im Fall von „Tristan und Isolde“ erscheint mir bemerkenswert, dass der Stoff viel älter ist als die Oper. Die Legende von Tristan und Isolde geht auf das Mittelalter zurück, wurde über die Jahrhunderte weitergegeben und prägte die europäische Kultur. Als Wagner sich ihrer annahm, machte er sie sich zu eigen, veränderte sie und erweiterte sie aus seiner subjektiven Perspektive. Als Regisseur verändere ich weder die Textdichtung noch die Partitur Wagners. Aber wir bewegen uns in der Inszenierung um diesen Mythos herum, der schon vor uns existierte. Wir betrachten ihn, und unser Blick verändert ihn. Wir haben die übliche Übertitelung in der Oper durch einen Text ersetzt, den ich geschrieben habe. Der Text wird auf Schildern wiedergegeben, mit denen die Tänzer*innen und Choreograf*innen Sofia Dias und Vítor Roriz während der Aufführung agieren: wie zwei Beobachtende, die die Legende mit ihren eigenen Augen interpretieren.

Im Musiktheater ist die Übertitelung meist ein Vorgang im Hintergrund. Du machst aus ihr eine künstlerische Haltung. Warum?

Übertiteln ist keine harmlose Geste: Es ist – in gewisser Weise – die Weitergabe der Legende an das Publikum. Sofia und Vítor finden sich im Rausch von Wagners Musik wieder, die ihre Körper durchströmt und die sie wiederum sichtbar machen. Manchmal überwältigt die Musik sie, und sie werden zu Opfern der Musik. Sie verbinden sich mit dem Gesang, der Stille, dem Atem der Sänger*innen. Überhaupt spielt das Wort „Atem“ in „Tristan“ eine große Rolle.

Wie tritt dein eigener Text – im Original auf Französisch – in einen Dialog mit Wagners deutschsprachigem Libretto?

Wagner hat eine starke Beziehung zum Wort. Es gibt unglaublich viele Worte in „Tristan und Isolde“ – das ist ein Merkmal seines Stils. Die Figuren singen; ihr Gesang nimmt den ganzen Raum ein. Er verschlingt das Handlung, denn konkretes Handeln ist verboten: Wenn die Liebenden zur Tat schreiten, überschreiten sie eine Grenze, die sie aus der Gesellschaft verbannt. Das Wort schwillt an, weil sie nicht handeln können. „Tristan und Isolde“ – das ist, als würde ich 300 Liebesgedichte schreiben, anstatt einmal konkret und schlicht zu sagen: „Ich liebe dich“. Unser Text gestaltet zugleich den Raum. Wagners Musik hat die Kraft, ein ganzes Universum zu erschaffen – wie beispielsweise auch zu Beginn des „Rheingolds“. Ein realistisches Bühnenbild kann damit kaum Schritt halten. Es gilt, die Vorstellungskraft der Worte zu beflügeln und die unsichtbare Welt zu offenbaren, die der Gesang und die Orchesterklänge enthüllen. Mein Ziel ist, dass unser Publikum das Musikdrama erlebt, ohne den Kopf zu heben, um Übertitel zu lesen, sondern sich mit allen Sinnen der Musik und dem öffnen kann, was auf der Bühne geschieht.

Termine:

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10 05 2026

16 Uhr

Internationale Maifestspiele: Musiktheater: Großes Haus:

Tristan und Isolde:

Musikdrama von Richard Wagner

Text vom Komponisten

16+

Karten

12 – 149 €

24 05 2026

16 Uhr

Internationale Maifestspiele: Musiktheater: Großes Haus:

Tristan und Isolde:

Musikdrama von Richard Wagner

Text vom Komponisten

16+

Karten

12 – 149 €

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Trailer:

Besetzung:

Termin

Kostümassistenz:

Dongjin Park

Musikalische Assistenz:

Holger Reinhardt

Musikalische Einstudierung:

Miyeon Eom/Tamara Lorenzo Gabeiras

Stimme eines jungen Seemanns | Ein Hirte:

Katleho Mokhoabane

Ein Steuermann:

Yoontaek Rhim

Tanz | Choreografie | Übersetzung:

Sofia Dias

Tanz | Choreografie | Übersetzung:

Vítor Roriz

Chor:

Chor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden

Orchester:

Hessisches Staatsorchester Wiesbaden

Schilderstatisterie:

Statisterie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden

Pressestimmen:

"Musikalisch lohnt sich der Abend, vor allem wegen des engagierten Orchesters und der beiden bemerkenswerten Hauptdarsteller." Ric Furman "überzeugt stimmlich. Bemerkenswert ist seine klare Diktion." Carla Filipcic Holm erwies sich als "Power-Frau des Abends, eine argentinische Sopranistin mit einer attraktiven, teils auch emotional sehr aufgeladenen, freifließenden Stimme." "Auch Irene Roberts als Brangäne und Tomi Hakala als Kurwenal überzeugen." "Das Hessische Staatsorchester in Bestform: GMD Leo McFall entfaltet schon im Vorspiel einen goldgleißenden Tristan-Klang."

"Bei Tiago Rodrigues spielt die Oper in einem Archiv: sehr schön entworfen von Fernando Ribeiro und effektvoll ausgeleuchtet von Rui Monteiro. Zwei Archivare werden dargestellt von einem Tanz-Duo, die ihre Rollen exzellent ausfüllen."

hr2 Frühkritik, 2025

"Das Staatstheater bietet zur Eröffnung der Maifestspiele eine durchgehend festspielwürdige Besetzung auf." "Die zentralen Rollen sind ausnahmslos fabelhaft besetzt." "Mit Carla Filipcic Holm hat man für die Isolde einen Sopran mit einer üppigen Klangfülle engagiert, wie man sie nur von älteren Schallplattenaufnahmen kennt. Irene Roberts zeigt als Brangäne ungewohnt jugendlich-dramatische Töne, mit welcher sie die Rolle zur Gefährtin Isoldes auf Augenhöhe aufwertet. Tommi Hakala, dem Wiesbadener Publikum als fabelhafter Holländer in Erinnerung, trumpft mit kernigem Heldenbariton als Kurwenal auf. Young Doo Park orgelt seinen bewährten König Marke, und Katleho Mokhoabene setzt mit mustergültigem Liedgesang seinen attraktiv timbrierten lyrischen Tenor in den kleinen Partien des Seemanns und des Hirten ein."

Opernfreund, 2025

"Viel Applaus und stehende Ovationen für die Sänger:innen, den Chor und das wagnererprobte Hessische Staatsorchester Wiesbaden. GMD Leo McFall sorgte den ganzen Abend über für einen dichten und intensiven Höreindruck von Wagners rauschhafter Musik." "Carla Filipcic Holm gestaltete die anspruchsvolle Partie der Isolde subtil und mit großer stimmlicher Autorität." Ric Furman "bewies [im dritten Aufzug] Ausdauer und tenorale Strahlkraft. Auch ohne Liebestrank ist es möglich, sich in diese beiden warmtönenden Stimmen zu verlieben. Einnehmend auch die Brangäne der US-amerikanischen Mezzosopranistin Irene Roberts.

kulturfreak.de, 2025

"Eine Wonne war es da, sich auf Leo McFall konzentrieren zu dürfen, der, mit den Händen die Klänge nachgerade formend, das Hessischen Staatsorchester Wiesbaden von sublimen bis zu direkt brachialen Klängen durch einen selten so dezidiert zu hörenden „Score“ führte, immer unter voller Berücksichtigung des Leistungsvermögens der Sängerinnen und Sänger."

opern.news, 2025

"eine abstrakte, kluge Lesart von Wagners Tristan und Isolde, die die Konzentration auf das Singen und Hören steigert.

Manuel Brug, OPER!, 2023

„Hier kommt man aus dem Staunen nicht heraus. Ja, genau so geht Wagner.“ "
"Tiago Rodrigues dekonstruiert oder desavouiert Wagner nicht. Er übersetzt ihn, weist immer auch darauf hin, wo er uns nah ist."

Peter Krause, concerti, 2023

"Eine hochintellektuelle und zutiefst emotionale Verortung von Richard Wagners Radikal-Musikdrama "Tristan und Isolde""

Roland H. Dippel, nmz Online, 2023

Die Inszenierung ist "hoch interessant". Die Handlung wird "permanent, intelligent, persönlich, tiefgründig und humorvoll" kommentiert. "Der Regisseur hinterfragte so den Mythos von Tristan und Isolde, der ja viel älter ist als Wagners Musikdrama, aus heutiger Sicht und zeigte, dass eine Geschichte selbst sich im Laufe seiner Zeit durch den Betrachtenden verändert und neue Tiefe, neue Impulse und Ideen erlangt."

Alain Steffen, pizzicato, 2023